Le travail d’Hugues Boucry explore la relation sensible entre l’humain et le vivant. À travers la peinture, il interroge notre manière d’habiter le monde, de nous y tenir, de nous y perdre parfois, puis d’y retrouver un point d’équilibre.
L’arbre occupe une place centrale dans son œuvre. Il n’est pas seulement un motif naturel ou paysager : il devient une présence, une figure intérieure, presque un double. Il traverse les saisons, porte la lumière, résiste aux tensions du monde et rappelle la vulnérabilité commune du vivant.
Son langage pictural volontairement libre lui permet de passer de la figuration à l’abstraction, de l’impression lumineuse à une matière plus expressive. Cette diversité n’est pas une dispersion : elle répond à la nécessité de trouver, pour chaque émotion, la forme picturale la plus juste.
Ses œuvres s’organisent autour de plusieurs territoires : les arbres, les jardins, l’eau, les reflets, les visages. À travers ces formes, Hugues Boucry cherche moins à représenter la nature qu’à en restituer l’expérience intérieure : l’apaisement, l’élan, l’équilibre, la mémoire, la lumière.
Sa peinture propose ainsi un espace de respiration. Elle ouvre un passage entre le visible et l’invisible, entre le paysage extérieur et le paysage intime, entre l’humain et ce qui le relie encore au vivant.
Presse
Villemomble Magazine -11/19
Midi Libre 04/10/18
